Un ponte di immagini, parole, epoche, tragedie e speranze, Occidente e Oriente 

Le connessioni dei loro cinquanta lavori in mostra nel capoluogo abruzzese si riferiscono al nucleo della ispirazione di entrambe: il dentro e il fuori, il detto e il non detto, la realtà e l’astratto. Così lanciano una fune tra Italia e India, con suggestioni che investono i moti dell’animo e le reazioni dell’individuo ad inaspettate contingenze. Merz ad esempio – unica presenza femminile nel movimento dell’Arte Povera, del quale fu esponente di spicco anche il marito Mario – concepisce l’oggetto d’arte come familiare, parte di un interno domestico piuttosto che di una sede museale o di una galleria. Così, oltre ad esporre nella propria abitazione, crea lavori poggiati su un mobile di uso quotidiano. Ne consegue che la loro collocazione può cambiare, allo stesso modo nel quale spostiamo un suppellettile da una stanza all’altra del nostro appartamento.

Con un impatto più politico, anche Gupta fa irrompere i suoi “oggetti” nel tran tran giornaliero. Affida per esempio una valigia con su scritto “Non è un esplosivo” a una serie di persone e registra le differenti esperienze di ciascuna “cavia” che se ne va in giro con quell’ambiguo accessorio. A Palazzo Ardinghelli troviamo di Marisa Merz opere varie per materiali impiegati ed ispirazione, sempre però intimistiche e fuori dalle mode. Ecco i grandi disegni che rappresentano angeliche figure in colori pastello e fluide sembianze, come se, fantasmatiche, emergessero dall’Io interiore. Ma ecco anche l’impegno con materiali comuni, fili di rame, nylon, stoffa, ad avvicinare arte e artigianato (del resto Merz approda anche a tecniche intese come tipicamente femminili, il cucito, l’intreccio, dando loro uno spazio nell’arte). Ancora, in “Untitled” (Living Sculpture) accartocciando fogli di metallo attorno a una curvilinea testa poggiata su un tavolo. 

Di Shilpa Gupta vengono esposti sculture, proiezioni, installazioni, disegni. La meditazione è su chi siamo e quali sono i confini del corpo e della geopolitica, le gabbie ideologiche, di razza, di religione, di censo. Il coinvolgimento di chi guarda è parte dell’opera. È così in “Shadow 3”, video installazione immersiva nella quale il visitatore è irretito in un gioco di ombre sorprendente e mutevole. Ancora più allegorico e insieme concreto è “I Will Die”: uno specchio è coperto da una tenda rossa dove compaiono le due prime parole. Aprendola, si conclude la frase che avvolge l’immagine stessa di chi compie il gesto di disvelamento della comune verità. 

La meditazione è su chi siamo e quali sono i confini del corpo e della geopolitica, le gabbie ideologiche, di razza, di religione, di censo. Il coinvolgimento di chi guarda è parte dell’opera

Allestita fino al 1° ottobre 2023, “visibileinvisibile” si affianca alla serie di iniziative che dal giugno 2021 – allorché è stata inaugurata la sede di MAXXI L’Aquila – allo scorso dicembre ha portato a Palazzo Ardinghelli 35 mila visitatori. Il pubblico ha apprezzato le mostre realizzate nelle sue sale, con opere d’arte contemporanea in dialogo con gli arredi, gli stucchi, gli affreschi. Tra queste, l’esposizione inaugurale “Punto di Equilibrio. Pensiero spazio luce da Toyo Ito a Ettore Spalletti” che a giugno 2021 ha trasferito a L’Aquila capolavori delle collezioni del MAXXI; nella primavera 2022 “In Itinere” con le opere realizzate appositamente per il sito da  Armin Linke, MASBEDO e Claudia Pajewski e le fotografie di “Di roccia, fuochi e avventure sotterranee”. Attualmente in corso “Afterimage”, collettiva in cui 26 artisti internazionali riflettono su memoria e metamorfosi. 

Fra i progetti più significativi e di maggiore successo le due edizioni di “Performative” (2021 e 2022), il festival internazionale di performance d’arte, danza, musica e teatro, organizzato dal MAXXI L’Aquila in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti nel terzo fine settimana di settembre. Oltre 2000 spettatori per 33 eventi, in cinque location fuori e dentro il museo, nell’edizione 2021. Un successo cresciuto ancora nell’anno successivo che ha registrato 2500 presenze per 43 eventi, oltre 35 artisti internazionali, quattro giorni di appuntamenti dal mattino a mezzanotte, all’Aquila e, per la giornata conclusiva, nel borgo di Fontecchio. 

Il museo è anche uscito dalle sale settecentesche verso la città con due interventi architettonici urbani che hanno animato la piazza antistante e ospitato gli eventi estivi “More with less” e “NCXT – Dandalò di Atelier Remoto”.  La sfida per la resurrezione continua.