Il Valle illumina il Teatro di Roma

Non è un azzardo definire storica la prossima stagione del Teatro di Roma. Ai tre palcoscenici dell’Argentina, dell’India e del Torlonia si aggiunge infatti, dal 16 ottobre, il Teatro Valle, restituito alla città dopo un lungo e complesso intervento di ristrutturazione. Il teatro moderno più antico d’Europa, inaugurato nel 1727 su progetto di Tommaso Morelli e intitolato a Franca Valeri, torna così pienamente operativo dopo oltre dodici anni di chiusura, riannodando il filo di una storia che attraversa quasi tre secoli di spettacolo. Da ottobre il Valle diventa la casa della drammaturgia contemporanea, completando un sistema che ambisce a imporsi come uno dei più articolati e vitali del panorama nazionale.

Una vita che alimenta la cultura capitolina

“Il teatro è vita”: è attorno a questa idea che prende forma una stagione ampia e stratificata, con oltre 90 titoli tra produzioni, coproduzioni e ospitalità. Sotto la direzione artistica di Luca De Fusco, il Teatro di Roma consolida una struttura policentrica che mette in dialogo tradizione e ricerca, grandi registi e nuove generazioni. All’Argentina, spazio del grande teatro di regia, la stagione attraversa le zone più oscure dell’animo umano: il dittico firmato dallo stesso De Fusco (Otello e Peccato che fosse una sgualdrina), accanto al ritorno di Massimo Popolizio con 'La pazzia di Re Giorgio' e di Peter Stein con 'Platonov'. Completano il quadro la rilettura goldoniana di Valerio Binasco e la visione radicale di Romeo Castellucci, che con Faust. Fatto, non detto interroga i limiti della conoscenza e della rappresentazione.

Il Valle e la scommessa sulla drammaturgia contemporanea

Cuore simbolico della stagione, il Teatro Valle rinasce come Casa della drammaturgia contemporanea, in un equilibrio tra memoria e nuove scritture. L’inaugurazione è affidata a Francesco Piccolo, che torna alla storica “prima” dei 'Sei personaggi in cerca d’autore', restituendo al luogo la sua dimensione mitica e fondativa. Il cartellone si sviluppa lungo una linea internazionale e fortemente segnata da voci femminili: 'Escaped Alone' di Caryl Churchill, 'Memoria di ragazza' di Annie Ernaux e 'Che dolore terribile' è l’amore ispirato a Han Kang compongono un trittico che incrocia letteratura e scena, memoria e identità. A questo si affianca il ritorno a Pirandello con Emma Dante, insieme a titoli contemporanei come Bella figura di Yasmina Reza e Visita al padre di Norm Foster, indagini sensibili sulle relazioni e sulle fragilità dell’umano.